五代是中国绘画史上最为繁盛的时期，此时的花鸟画日臻成熟。直至明晚期金石学的兴起，花鸟画进入了另一番天地，尤其是以吴昌硕为代表的苍浑、朴拙的画风，加以独特的书风、印风，开辟了花鸟画的现代转型。继吴昌硕后，齐白石开创了红花墨叶的画风，这种由明代晚期文人那里继承的审美趣味的价值判断一直影响了当代花鸟画的创作。
 
出生于中州大地的张伟革是当代花鸟画坛优秀的画家之一。多年来，张伟革在传统笔墨的基础上，注重笔墨节奏和线面构成，打破了传统花鸟画的构成习惯。他吸收中原地域特色的文化符号，同时引入西方绘画的构成观念和元素，通过点、线、面的构成原理与传统花鸟画的画面构成相融合，开辟了当今水墨写意花鸟画的新画风。

张伟革：中国美术家协会会员。作品《霜染》获中央电视台、中国美协主办的首届杏花村汾酒杯中国电视大赛银奖，《烧夜月》获中国美协主办的纪念邓小平诞辰一百年全国美术作品优秀奖，作品《赏秋》获中国美协主办的第二届少数民族中国画大赛佳作奖，作品《十月》获第十届美展河南展区二等奖。出版有《张伟革花鸟画集》《中国名家画库花鸟画—张伟革》《齐思鲁风  张伟革国画艺术》等。

张伟革主攻写意花鸟，一开始便选择了这块亲近传统的艺术区域，他笔下的自然万物脱去俗尘，清新明快，让人为之振奋。在艺术上，他那纯熟精湛的笔墨，艳丽脱俗的设色，狂放恣意的气势，一扫苍白病态的旧文人对笔墨的把握，为画面注入一种高洁而又孤傲、热烈而又娴静的韵味，始终透露出一种豪迈之气息。

个性就是艺术生命的存在，没有了个性，也就没有了艺术生命。张伟革非常注重情趣的表达，他把情趣分三部分：即生活情趣和笔墨情绪、哲思妙趣。生活情趣就是必须走进自然、亲近生活，笔墨情绪就是强化书写性，对临帖、书法有深入的研习，哲思妙趣跟生活阅历和文化积淀有关系。有了这三点艺术的个性和风格才能逐步确立。

张伟革小时候就生活在乡下，鸡、鸭、鹅、老鼠等等随处可见，房前屋后更是花花草草隐约其间，艺术来源于自然生活，张伟革之所以选择花鸟作为创作内容，看似偶然，其实是一种必然。

张伟革潜心在艺术领域不倦求索，一切创造性的发现都以坚定的基本功力和生活为依托，同时也坚守着现代人精神节奏的构成因素，使得他一路走来不同于他人，在近几年的中国大写意花鸟界备受广大收藏和爱好者追慕。

正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。张伟革遵循着 “一花一世界，一叶一如来”的哲学本原，坚持着自然趣味和笔墨趣味的审美价值，在艺术的海洋里以超然的心态表达着*空灵的心境正一步步走向艺术的顶峰！