有了人类就有了字画。当一位古人用木棍或石器把一只羊记录在地面上或石壁上时，字画开始了。粗略的、简单的叫字，需要书；详细的、复杂的叫画，需要画。随着岁月的流逝，书画这对孪生姐妹经过漫长的岁月已逐步走向辉煌，足迹留在龟甲、兽皮、竹简、丝绸和纸张上，要求用“真、善、美”去获取一代又一代书画爱好者们的青睐。
席时珞就是这千百万分之一。1936年，他生于江苏省吴县一个书香世家；5岁时，受父亲影响开始练字；少年时，闻名乡里；解放初期，以优异的成绩考取了西北银行学校，毕业后分配到新疆。几十年来，他以大漠胡杨的坚定信念和戈壁红柳的顽强精神，不停地挥笔泼墨，即使在文化受到摧残的年代里他也从未间断过。塞外多彩的文化，故乡特有的风情，是席时珞书法创作中永不枯竭的源泉。他以高大、宽博和圆润的楷体为母体，既纳魏碑的雄壮多变，又取《郑文公碑》的妙笔生辉，形成自己独特的风格。其字：方中带圆，圆中有方；以刚治柔，以柔克刚，既像摩崖石刻那样磅礴，又像二王书法那样潇洒，深受人们的喜爱。有位行家这样评价道：”看到席老的字，就如同看到了高山，看到了戈壁，看到了沙丘，转眼间，到处是花草树木，郁郁葱葱，仿佛又回到了江南……”
席时珞，高大，健壮；仔细，认真，既像西北汉子那样豪放，又像江南文人那样细腻。虽然82岁了，可是却有一颗28岁的心。他话语不多，但声音洪亮，表情严肃而耐人寻味。他说：书法是中国几千年的传统文化，更是世界艺术之林的瑰宝，书写者必须遵循艺术的法度和规律，当书法失去了“法律”也就失去了灵魂，无论你使用什么风格或字体都不能脱离这三法，即:笔法、墨法和章法，否则就无书法艺术可言。先看他运笔的姿势，大气，西北人的特点；再看他运笔的过程，起止、顺逆、行驻和转折等，同时包含着中锋、侧锋、藏锋和露锋等，细腻，江南人的特点，他的大脑完全驾驭了他手上的那支笔，而他的作品，那条线，瘦一点不足，胖一点难受，恰到好处，令人心醉神迷。再看那墨迹，不浓不淡，显得利落，显得精神，特别是浓淡之间的变化，让你感觉到了一种速度，一种层次，什么渗放、干涩、飞白、焦墨、宿墨、干破墨等纸墨派来的敌人全被他活捉且玩弄于手掌之中。从字的结构和作品的整体布局上看，不难看到巍峨屹立的群山，鸟语花香的森林，一股子西部天山的味道，一股子江南水乡的味道，雄伟而美丽，充分地展现出席老的西部豪迈和江南柔情。
席时珞擅长隶书、楷书和行书，尤其是楷书。他的楷书，经过他长时期的琢磨、整理、提练、演化、创造和升华已经形成一种新的书法体系。这个体系，同他一样，是西部天山与江南水乡的结合体，但不同的是这个体系能够让人们看到更久、更远和更珍贵的东西，如魏碑中撇捺构建出的悬崖峭壁，《郑文公碑》中方圆构建出的天地，王羲之《兰亭序》中的飘逸，王献之《洛神赋》中的优美，是英雄与美女的结合，一种“中和之美”。
他参加过许多活动，什么“现代国际临摹书法展”、“中国楹联书法名家邀请展”和“国际书画交流大展”等，他的作品在广东、河南、湖南、福建、甘肃、安徽和江苏等地被刻入碑林，其中南京的阅江楼记最为壮观，汉白玉，高6米，宽3米，1199字，就耸立在51米高的仿古建筑阅江楼的中堂之上，是席老从国内众多名家中脱颖而出的有力见证。在新疆被刻入石碑有：阜康市天山天池风景区的《天池赋》，乌鲁木齐市南山风景区的《绿野山庄序》，石河子市的《晓园记》，乌鲁木齐市红光山公园的《红光山赋》。
书法的成功不在于要获什么奖，而在于能够接受时间的考验，像王羲之和王献之那样，几百年后还能被人们认可，这才是书法艺术的标准。其次，书法不仅仅是写几个字的问题，而是要明白这些字身后丰富多彩的内容，比如:
女人之美在于“韵”，
男人之美在于“度”，
朋友之美在于“诚”，
夫妻之美在于“容”，
家庭之美在于“和”，
社会之美在于“公”，
生活之美在于“品”，
工作之美在于“乐”，
做人之美在于“舍”，
人性之美在于“善”，
学习之美在于“悟”，
修炼之美在于“空”……
总之，动手时，虽然没有画家的手和笔，但要有画家的头脑与思想。你就悟吧，悟空为止。
我很讨厌社会上封我为什么“王”，还有“巨匠”和“泰斗”等，全都是阿谀奉承的高帽子。多余的名利就是粪土，我希望后人能够将我的书法艺术传承下去并发扬光大，我只想为新疆书法艺术的发展贡献一点微薄之力。
席老不顾年迈，依然走乡串户。当我再次见到他的时候，是在乌鲁木齐市，在和田的一场公益拍卖会上。他把15幅自己的书法作品拍卖了，得15.5万元，购置100辆轮椅，委托和田的民政部门，按照他的名单，捐给了和田100名不能行走的残疾人。
席时珞，姑苏曾给过他第一次生命，新疆又给了他第二次生命，他从一只雌鸟成长为一只雄鹰，他还将在更高更远的天空中自由飞翔……
