建筑的表情
——斯蒂芬•霍尔的建筑特辑
PART1
【解说】建筑如人，一千座建筑，一千种风情。
【同期】身体成为建筑的尺度。
【解说】他用身体思考建筑，全身心感受水的宁静，土的执着，与火的暧昧。筑梦天下，建筑的表情，斯蒂芬•霍尔的建筑特辑正在播出。
主持人1：你好，欢迎收看筑梦天下，我是周颖琦。最近在网上看到一个帖子，很有意思，是意大利建筑师Federico Babina创作的，是一个建筑大师肖像画，而且是由各位建筑师自己设计的建筑拼接而成的，有扎哈•哈迪德、雷姆•库哈斯、让•努维尔、伊东丰雄、妹岛和世等等，看看你能认出几位大师来。
【展示肖像画30秒】
其实大师的表情、情感，甚至性格，都让他们自己设计的建筑暴露无遗了，建筑的表情就是 建筑师的表情，你看斯蒂芬•霍尔的肖像，建筑方方正正，他本人也是温文尔雅，他的建筑和他本人性格好像是一样的，质朴大方，看上去简单，几乎没有装饰，但实际上，很耐看。斯蒂芬•霍尔在中国的建筑非常多，有评论家认为他是继雷姆•库哈斯之后在中国最受欢迎的建筑师。他的作品博大精深，欧洲人觉得这个老美建筑师像自己的哥们一样，在欧洲设计的房子很接地气，分明就是土生土长的，而在东方，譬如日本、韩国和中国，大家又觉得他的设计理念有禅学的味道，甚至还带有五行的观念。
【三维：水】
【解说】在霍尔的建筑作品里，水元素总是相伴相随，无论是一湖碧绿，还是一池清泉，水作为硬朗的建筑空间中一抹温柔，不但增加了空间的深邃，更是让人们看到了心灵的倒影。
【解说】霍尔的性格，也是由水组成，他的建筑生涯则是静水流深。早在20世纪80年代美国后现代主义建筑时期，他在美国东海岸独领风骚，与西海岸弗兰克•盖里合称双雄。1989年，盖里获得普利兹克奖，而霍尔一直默默陪跑几十年，不急不躁。
【解说】时代周刊称霍尔是美国最好的建筑师，纽约现代艺术博物馆还把霍尔的25个建筑作品纳入永久收藏。他就是主持肯尼迪艺术中心扩建工程的建筑师，一直以来却为人低调，不张扬。他的建筑作品也如老绅士般彬彬有礼，没有搞怪的表情，不哗众取宠，很是安静。在这个燥热的年代，他的信念如涓涓细流，坚信建筑将改善人类的生活。
【霍尔同期】我在华盛顿州的布雷默顿长大，在普吉特湾，那里可以俯瞰西雅图，在基沙普半岛上，可以看到一片湖……成长在水边，对我的影响很大，如果你看我所有的作品，有许多水的元素，与水关系密切，可能就是我儿时的经历带给我的，大自然的强大力量，我觉得大家都应该多注意这点。
【解说】从设计的最开始，霍尔就淡化建筑的存在，把建筑和自然环境作为一个整体来考虑。
主持人2：纯洁，透明，清晰，自然，这就是水的魅力所在。如果你把这些词汇用在斯蒂芬•霍尔设计的建筑上，其实也非常的合适，这可能是因为他的每一个创意都是在水中诞生的。怎么说呢，其实从70年代开始，斯蒂芬•霍尔早上起来第一件事就是画水彩画，几十年如一日，从未间断。他不仅用水彩记录了他的灵光闪现，而且他用这些画来思考光影和空间，整理自己思路，沉静心灵和抒发人存于天地之间的情感。
【解说】这些水彩画记录了一座座建筑的成长历程，建筑犹如一个个小生命，从胚胎到成型，再脱胎于现实之中，都曾在这个缤纷的水世界里呼吸和成长。自然而然，画水彩画成了霍尔与众不同的工作方式。
【霍尔同期】那是我的草图本，这是我的水彩画书，我每天都画画，在这些水彩画都是我的设计创意，这对我来说很重要。……我身边总带着小本子、水彩笔，这是我的秘密武器，因为我可以随时随地把我的创意画下了，并用手机拍下来并发送回工作室。
【解说】霍尔常说，他的下一个项目才是最好的。韩国大洋画廊和住宅是他最新落成的项目，2012年一竣工就世界瞩目。这个项目坐落于韩国江北的高档住宅区，设计灵感来源于作曲家伊斯特凡•安哈尔特在1967年创作的“模块交响乐”乐谱草图，三座建筑分别对应着乐谱的三个模块，它们由一个大水池相连，住宅在水域上方，而画廊则隐藏在水底下。参观者穿过入口庭院的竹林屏障，上升的台阶将视野引向一片水域。天空、水、树木和锈化的铜墙倒映在水面上，形态各异，梦幻纷呈。
主持人3：斯蒂芬•霍尔为韩国大洋商船株式会社设计的画廊和住宅，可以说最能体现他一直以来坚持的创作理念。他接受这个项目的时候，还特意读了好几本关于风水原理的书，甚至还研究了当地泥土占卜的习俗，他说他希望把古代智慧和现代科学技术融合一起，创造出一个连接过去和未来的建筑物。水和光给这座建筑营造了非常特殊的氛围，而且在一天之内不同的时段里面，和春夏秋冬不同的季节里面，你都能感受到一种瞬间万变的空间体验。这座建筑最初其实是打算作为画廊和客人用房，结果这个业主对建成后的效果太满意了，就把它作为自己的私宅。
【解说】当阳光经过水的漫射，透过55扇类似五线谱的条状天窗，洒到寂静的室内，斑驳的光影如跳动的音符，静谧的室内空间马上就活跃起来，仿佛有了生命。
PART2
主持人4：俗话说，罗马不是一日建成的。而建筑大师也不是一夜炼成的。从1981年开始，斯蒂芬•霍尔成为美国哥伦比亚大学的老师。在出名之前，他仅仅靠菲薄的工资糊口，在一间很小，没热水供应的屋子住了十多年，他当时睡的是胶合板临时搭成的床，洗澡只能跑去附近的基督教男青年活动中心。这间房子到底有两个窗户，可是正对着纽约曼哈顿第21街的犹太人公墓。就是在这样一个地方，在1987年，霍尔花了一年时间写出了一本书，叫《Anchoring锚》，第一次他正式向全世界喊话，建筑要扎根于脚下的土地。他说，建筑、场地、现象、意念、历史都是一种务实的哲学，并不是要墨守成规，而是时时结合新的因素、新的条件，把这个整体观、发展观运用于建筑实践中来。于是，他坚持顺势而筑，不重复别人，也不重复自己，每一个作品都因地制宜。
【三维：土】
【字幕】建筑思维是一种在真实现象中进行思考的活动，这种活动在开始时是由某个想法引发的，而这想法则来自建筑场地。——斯蒂芬•霍尔
【字幕：伯克威兹住宅（Berkowitz house）】
【解说】1984年落成的伯克威兹住宅，常被视为霍尔设计思想初步形成的标志。这座假日住宅位于美国马萨诸塞州玛尔萨葡萄园，那里地形陡峭，地上除了灌木便是沼泽。霍尔的小屋面朝大海，通过暴露出来的内部木结构，使人联想到海滩旁的鲸骨棚屋。根据梅尔维尔的小说《白鲸》描述，玛尔萨葡萄园曾经生活着一群印第安人，他们在沙滩上找到鲸鱼骨架，便将它拖到干燥的地方，蒙上兽皮，形成别具一格的住所。霍尔从小说获得灵感，就地取材用木结构替代了鲸鱼骨架。屋顶则采用一种橡胶薄膜，同鲸鱼骨架上铺张兽皮非常类似。
主持人5：斯蒂芬•霍尔的设计与现代艺术关系密切，翻看他的作品集，你会有一种似曾相识感觉，可能是因为这些设计灵感来自一本书、或是一幅画、一段曲子。1988年，当业主告诉他，给我一座房子，用来放艺术品，你想怎么做都可以。这种完全的自由，反而使得斯蒂芬•霍尔无从下手，他想了六个月，对以四个水坝为背景的建筑基地最感兴趣。碰巧他的一个学生曾经在那住过，他就找他聊天，聊音乐，斯蒂芬•霍尔就问他，有没有一种音乐恰好和水坝上的滚滚流水是相吻合呢？学生就告诉他，确实有一种调子，一个音段重叠一个音段，术语叫作“迭句”，Bela Bartok就写过一首以这种重叠结构为依据的曲子。哎呀，有了，一个创意在斯蒂芬•霍尔脑海中闪现。其实，斯蒂芬•霍尔一直对Bartok非常的关注，因为这个匈牙利的音乐家试图要把传统音乐和现代音乐糅合在一起，Bartok花了大量的气力收藏即将消失的民间音乐，并且把这些源于生活的朴素的传统旋律引入到现代音乐中来，这个正好也是斯蒂芬•霍尔的创作理念。
【字幕：迭句住宅Stretto House】
【解说】霍尔画了一个设计草图，把房子按轻重分布的四拍曲子布置。住宅分为4个部分，对应音乐中的4个乐章。金属框架与钢筋混凝土，轻盈与厚重衔接，创造出乐章的重叠效果。这种音乐上的隐喻，使树林中的这栋住宅充满了浪漫的气息，又将环境的特质与建筑紧密联系在一起。
【霍尔同期】身体成为建筑的尺度，当你穿过空间，全身心去感受，你的经验就成为检验建筑的标准。
【解说】1988年，霍尔来到日本，开始了他走出美国，迈向国际的第一步。但是，年轻的他还是穷酸的教书匠，并没有引起业主的注意。经过半年的不懈努力，霍尔终于赢得了日本幕张的住宅设计。日本建筑师几崎新看在眼里，又邀请霍尔参与他主持的福冈住宅规划。霍尔果然不负所望，1989年，他设计的这个外表很普通的福冈公寓，却蕴含了从旋转空间到寂静的虚空间的理念。在这个现代化的外壳下，室内空间却呼应了日本传统木结构房屋的布置，28套公寓的户型各不相同，还可以通过类似于传统民居中的推拉隔扇结构，来改变内部空间的布置。虚空间是不具有实用功能的空间。在福冈的闹市中，霍尔利用水面、阳光和小环境的处理，耕耘出一片供人沉思冥想的天地。
【字幕】建筑与音乐、绘画、雕塑、电影和文学不同，是与它所存在的特定场所中的经验交织在一起的。通过与场所的融合、通过汇集该特定场景的各种意义，建筑得以超越物质和功能的需要。——斯蒂芬•霍尔
主持人6：在日本福冈这个住宅项目中，一开始业主并不理解斯蒂芬•霍尔，说您疯了，商品房怎么搞得每套户型都不一样，这叫吃力不讨好。但是斯蒂芬•霍尔非常坚持，而事实证明他是对的，1993年，他再次回到日本福冈的时候，听说居民们都非常喜欢，为什么，他们都说，他们搬来这里住的时候，就会到处逛逛，发现每一套房子户型都不一样，于是就约好互相串门，参观对方的房子，慢慢地，大家就这样聚在一起，每一个月都有固定的社区聚会，邻里关系非常和睦。
【解说】日本之旅，是霍尔建筑生涯的转折点，从此他的设计费倍增，终于过上了好日子。1993年，霍尔参与赫尔辛基当代美术馆的竞标，在516件竞标作品中，他这个外乡人大胆地将馆址选在几座赫赫有名的建筑中间：西临国会大厦，东靠中央火车站，北面芬兰音乐厅，同时和海港遥相呼应。霍尔的设计征服了生性保守的芬兰人，也从此确立了国际建筑师地位。
PART3
主持人7：2003年，斯蒂芬•霍尔的老朋友几崎新，在中国南京主持国际建筑实践展，顺理成章，斯蒂芬•霍尔被邀请负责设计南京四方现代艺术博物馆，这是斯蒂芬•霍尔在中国的第一个经典作品，从此他在中国的人气势不可挡。他刚来南京不久，就有一个北京房地产老板闻讯赶来，希望斯蒂芬•霍尔给设计一座外表靓丽抢眼的建筑。所以现在你如果从机场高速进入北京市区，第一个你会注意到的大型建筑可能就是斯蒂芬•霍尔设计的那一座。这个建筑非常好认，它是八栋楼手牵着手，很容易让你想到，野兽派绘画大师亨利?马蒂斯在1909年创作的名画《舞蹈》。在狂野奔放的画面上，5个赤身裸体的女人手拉着手，围成圈，扭动身体。出现在北京。
【解说】四方现代艺术博物馆坐落于中国南京珍珠泉风景区内，其设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，表现出中国山水画中深深交错的空间神秘感。
【解说】从2004年起，历时五年，霍尔在北京跳了一支绚丽的舞蹈。最初，当八楼相连的方案提出时，工程预算大大超支，但仅仅两周之后，霍尔收到一封邮件，只有两句话，你们的方案大大超出了我们的预算，但是我们将调整预算以实现工程。霍尔顺利让建筑舞蹈起来了。天桥从建筑的第16层到第19层之间伸出，构成半透明的空中走廊，这里有画廊、健身房、阅览室、餐厅和俱乐部。人们在天桥上可以俯瞰社区，而下面的人看这些漂浮于头顶上的人，如同看一场不间断的“城市电影”。在天桥上的体验正如霍尔所说，你可以看到城市在你眼前缓缓展开。
【解说】2012年，霍尔又一座大型建筑综合体在中国成都落成。这座城中之城，集居住、工作、购物、娱乐为一体，各种都市元素五彩纷呈。霍尔以一贯的作风，通过地标性的建筑和景观来隐喻长江三峡这个地域性文脉，一千多年前杜甫的三峡诗由此得到回应。建筑立面好似几座被切割而成的山体，而石阶、坡道和水池蔓延至阶梯式喷泉，室内也通过铺装及交通组织来阐述“长江三峡”理念。但是这样的外立面，在多阴霾天气的成都却稍显暗淡。
【解说】夜幕降临，霓虹灯亮起，犹如黑白电影中那突然呈现的一抹亮色。
【三维：火】
【字幕】没有光，空间就会被湮没。光即是阴影，它的不同来源，它的透明、半透明、不透明，以及反射与折射等条件交织在一起，去定义或者重新定义空间。光使得空间形态变幻无穷。——斯蒂芬•霍尔
【解说】建筑大师路易斯•康曾宣称：“光是空间神奇的创造者”，而霍尔对光的崇拜也近乎到了迷恋的程度。光线在霍尔的手中，褪去了路易斯•康所营造的神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹光能如此绚丽，阳光有如交响乐般层次丰富，给空间营造了些许模糊与暧昧。
【解说】在上大学时，霍尔的老师就告诫他，“亲身去感受和接触建筑，这是唯一的学习方法。照片不可信。”霍尔的建筑，尤其需要你走进去，细细品味和体验。美国《时代周刊》曾经称赞霍尔的建筑作品能够同时满足眼睛与心灵。
【0225霍尔】创意主导设计，但真正检验建筑的是人的经验。
【解说】霍尔还说“从第一笔的草图到最后建成，建筑都是和情感表达密切相关的，灵性占据了空间，决定了建筑的具体细节。”
主持人8：曾经有人问斯蒂芬•霍尔，在中国做项目有什么感受。他说感受就像一开始你要去钓三文鱼，结果发现咬住鱼钩的是竟然是一条巨型的章鱼。这或许就是外国建筑师在中国普遍的一个感受吧，他们来之前，或许做的这个设计跟这比的话，都是属于小型的，特别像斯蒂芬•霍尔这类建筑师，特别注重建筑细节，注重人在建筑中的空间体验，建筑里里外外，包括这个环境，直至室内设计，家具布置，他都会一起考虑，从小的五公分，大到五十米，他都是经过仔细地推敲。可是，他在中国钓到的都是巨无霸一样的，这无疑是一个非常大的挑战。先不论这种大场面能不能够hold得住，光是有没有时间和精力去打磨细节，其实都令人心存疑问。这令我想到一个故事，就是著名建筑师路易斯沙利文当时在病床上已经奄奄一息的时候，有人就跑过来跟他说，大师，他们要拆你的席勒剧场，哎呀，这个剧院被拆，当然让很多人很不开心，可是沙利文大师非常淡定地回答说，那我活得够久的话，我所有的作品那都得面临拆的命运啊，可是对我来说，我始终会坚信，我当初最开始的那个理念，所以无论如何，我们都希望斯蒂芬霍尔在接下来中国的所有项目中都能够好好地hold得住，驯服他钓起来的那条巨大的章鱼。
【霍尔同期】我觉得我们可以让城市变得更宜居，能够恢复环境，恢复自然景观，保护自然，这也需要来自决策层的智慧，我觉得是可以实现的，肯定可以实现。
THE END
